Em fevereiro de 2025, na pequena cidade de Socorro, Brasil, enquanto os últimos rolos de linha se desenrolavam, as agulhas de uma fábrica de tricot teciam o seu próprio réquiem. A peça sonora de bujiwa (alter ego de Wladimir Vaz Mourão, artista e editor que faz do Barreiro a sua casa há uns bons anos) é o registo artístico dessa despedida, uma cerimónia de adeus a um som que não voltará a ouvir-se. Apresentada, apropriadamente, na oficina de reparação automóvel Ruiforauto, esta peça em estreia absoluta parte de gravações feitas na fábrica: motores, engrenagens e agulhas das máquinas de tricot, a que se juntam a voz de Sofia Nunes, o baixo elétrico e a máquina de costura operada por Marta Nunes - novas tecnologias, velhos problemas, ou velhas tecnologias, novos problemas. O mundo continua a ser um emaranhado por desenredar.
[No âmbito do projecto tekhnē, co-financiado pela União Europeia]
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In February 2025, in the small Brazilian town of Socorro, as the last spools of yarn unravelled, the needles of a knitting factory wove their own requiem. bujiwa's (the alter ego of Wladimir Vaz Mourão, artist and editor who has called Barreiro home for some years now) sound piece is the artistic record of that farewell, a ceremony bidding goodbye to a sound that will never be heard again. Presented, fittingly, at the Ruiforauto car repair workshop, this world premiere draws on recordings made inside the factory: motors, gears and knitting machine needles, joined by the voice of Sofia Nunes, electric bass and a sewing machine operated by Marta Nunes. New technologies, old problems, or old technologies, new problems. The world remains a tangle waiting to be unravelled.
[Within the scope of the tekhnē project, co-funded by the European Union]
Mensageiro da linha da frente da fértil movida cultural da Indonésia, o duo formado em 2010 por Rully Shabara e Wukir Suryadi regressa a Portugal com a sua cerimónia fusionista e avassaladora, onde a invocação da música tradicional javanesa se cruza com o psicadelismo electrificado, o ruído e a atitude do noise e do metal esotérico. Num encontro em que a expressividade vocal multidimensional de Shabara se projeta sobre os instrumentos inventados e amplificados de Suryadi, moldados por anos de palco e uma discografia já extensa, continua uma prática que permanece causando espanto e que, ao vivo, é uma experiência fluída de intensidade, camaradagem, headbanging e transe.
▙ •
A messenger from the front line of Indonesia’s fertile cultural underground, the duo formed in 2010 by Rully Shabara and Wukir Suryadi returns to Portugal with their overwhelming, fusion-driven ceremony, where the invocation of traditional Javanese music collides with electrified psychedelia, noise, and the attitude of esoteric metal. In an encounter where Shabara’s multidimensional vocal expressivity is projected onto Suryadi’s invented and amplified instruments – shaped by years on stage and an already substantial body of work – their practice continues to provoke astonishment, unfolding live as a fluid experience of intensity, camaraderie, headbanging, and trance.
Remetendo menos para a agricultura em si do que para os gestos de cuidado, repetição, atenção e aceitação que cultivar pressupõe, _farming, iniciativa de Adriana João e moss kissing – ambos parte do colectivo ZACHARIAS e figuras de um circuito de camaradagem que vai da electroacústica à canção – encontra na repetição um terreno fértil para a transformação. Um caudal que orienta acordes dolentes de guitarra, rasgos e nuances harmónicas de violino, processamento electrónico multi-textural e uma voz que ascende e assombra todo esse espectro de frequências hipnóticas.
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Referring less to agriculture itself than to the gestures of care, repetition, attentiveness and acceptance that cultivation entails, _farming, the project of Adriana João and moss kissing, both members of the long-form music collective ZACHARIAS and part of a close-knit artistic community spanning electroacoustic music and song, finds in repetition a fertile ground for transformation. Through a flowing interplay of languid guitar chords, harmonic gestures and subtle inflections on the violin, richly textured electronic processing and a voice that rises above and haunts this entire hypnotic spectrum of frequencies, the duo gradually unfolds a world of its own.
Demdike Stare e Cherrystones encontram-se em ‘Who Owns the Dark?’, cruzando a longa exploração de Sean Canty e Miles Whittaker pelos territórios da electrónica oculta, das atmosferas industriais e das derivações do club com o saber acumulado por Cherrystones ao longo de anos de digging pelos recantos mais obscuros das mais variadas músicas, da sua difusão generosa pela rádio – é um dos mais antigos residentes da NTS – e de DJ sets exploratórios. Incitadores de cruzamentos de histórias e linguagens tão inesperados quanto sentidos, Demdike Stare e Cherrystones canalizam em ‘Who Owns the Dark?’ um fluxo esotérico em mutação por entre resíduos de industrial, noise, psicadelismo e atmosfera, numa colagem intuitiva de loops carcomidos, vozes processadas para fora do tempo e do espaço, mantas de ruído e batidas estilhaçadas que se alinham e dispersam numa lógica de mistério e especulação hipnotizantes.
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Demdike Stare and Cherrystones come together in ‘Who Owns the Dark?’, bringing Sean Canty and Miles Whittaker's long-standing exploration of occult electronics, industrial atmospheres and club-derived mutations into dialogue with Cherrystones' accumulated knowledge of obscure recorded music, shaped through years of crate digging, generous radio broadcasting – as one of NTS's longest-serving residents – and exploratory DJ sets. Instigating encounters between histories and musical languages as unexpected as they are deeply meaningful, Demdike Stare and Cherrystones channel, in ‘Who Owns the Dark?’, an ever-shifting esoteric current flowing through the residues of industrial, noise, psychedelia and atmosphere. The result is an intuitive collage of weathered loops, voices processed beyond time and space, blankets of noise and fractured beats that align and scatter according to a hypnotic logic of mystery and speculation.
Falta um mês para começar o OUT.FEST 2026, e deixamos aqui um update aos bilhetes ainda disponíveis - não deixem tudo para a última hora.
Passes globais <100
Dia 1 (quinta-feira) <80
Dia 2 (sexta-feira) <200
Dia 3 (sábado) <240
Dia 4 (domingo) <90
bilhetes disponíveis em outra.bol.pt
programa completo em outfest.pt
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One month to go to OUT.FEST 2026, so here’s an update on ticket availability. Don’t leave everything to the last minute.
Global passes: fewer than 100 remaining
Day 1 (Thursday): fewer than 80
Day 2 (Friday): fewer than 200
Day 3 (Saturday): fewer than 240
Day 4 (Sunday): fewer than 90
Banda brasileira já com um rasto bem marcado neste país, os DEAFKIDS regressam ao OUT.FEST após passagem avassaladora em 2019. Convertidos ao par formado por Douglas Leal e Marian Sarine, continuam a dinamitar as convenções do metal, do punk hardcore e do rock mais expansivo na sua passagem transdimensional por entre riffs à beira do abismo, polirritmos e batidas marciais headbangin', vozes a atirar para o infinito e detritos de electrónica pós-industrial que assentam mesmo bem na história e nas vistas do Barreiro. Visita fulminante com a saída muito recente de 'Cicatrizes do Futuro' - título bem sintonizado com os dias de hoje - na Neurot Recordings.
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A Brazilian band with a well-marked trail across Portugal, DEAFKIDS return to OUT.FEST following their overwhelming 2019 appearance. Now operating as the duo of Douglas Leal and Marian Sarine, they continue to blow apart the conventions of metal, hardcore punk, and the more expansive edges of rock in a transdimensional passage through abyssal riffs, polyrhythms and headbang-inducing martial beats, voices flung into the infinite, and shards of post-industrial electronics that sit perfectly within Barreiro’s histories and horizons.
A blistering return, arriving in the wake of the recent release of “Cicatrizes do Futuro” – a title sharply attuned to the present moment – on Neurot Recordings.
